创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家生机和活力的标志。爱因斯坦说过，“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只强调教学效果，不考虑音乐素质、能力的提高。而音乐教学改革以克服传统教学观念树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。我认为，在音乐课堂中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲和创造欲。以下结合音乐学科特点，谈一谈我对创新能力培养的认识。

　　一、营造有利于激发学生兴趣的音乐情境，培养学生想象力

　　灵感是创造的前提。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”要使大脑产生想象力，获得灵感，就必须在大脑处于兴奋状态。让大脑兴奋的方法很多，营造情境，激发学生音乐学习兴趣是教学中常用的一种方法。如以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想，发现音乐美。或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形象思维能力。

　　在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。当学生分别听完两首曲目时我提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力！在讨论总结之后，我用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，这次我要求大家听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。音乐结束，同学们用自己的语言是这样描述音乐的形象：在欢快的舞会上，人们在尽情舞蹈，气氛异常热闹，但也有一些人唧唧喳喳，说着闲话。描述完音乐，这时我又让编故事的同学和设置情节的同学合作，一个讲故事、三个来表演，即要有故事情节、又要有故事内容，包括台词的设定。表演开始了，只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子样样好，别人的孩子这不行、那不行，另一个说闲话的人也同声附和，第三个则表现出相对的怀疑。看着学生的表演完全出乎我的意料。虽然盛大的舞会气氛他们无法体验，但孩子们对家长的“不满”是他们心灵的体验。艺术来源于生活，他们将生活的体验用肢体、用语言表现出来，既展示了他们的创造才能，又给大家以启迪。

　　二、营造让学生大胆表演环境，培养学生创造力

　　创新教育在于打破常规，敢于创新立意，给学生耳目一新的教育模式，能把常见的教育手段、媒介经过创新重组，取得特殊效果。并把这种思想传授给学生，让学生有敢创敢破敢立的新思维。表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。幼儿时期，在老师和家长的鼓励下大多数孩子都能很好的表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。

　　三、激发创作灵感，培养学生创造力

　　学习歌曲、歌词的创作是培养学生创造力的主要内容之一，也是学生扑捉灵感的重要手段，因此，教师要善于把握创作时机、激发学生主动扑捉灵感，积极进入创作空间。

　　（一）填词。准确把握音乐节奏，所填歌词要与音乐相呼应。注意歌词押韵、意思连贯，对位规整，结束句尽量归到开口音上，便于演唱。如：当我第一次背上书包，高高兴兴来到学校，老师站在门口把我迎接，像妈妈一样，望着我微笑。以ao押韵，且在开口音上。

　　（二）记谱。如何快速将灵感中的旋律记录下来呢？首先，教会学生将脑中的旋律音符快速记录下来，然后再将节奏和入音符；接着，反复哼唱、并检查有无单音遗漏；最后，检查节奏记录是否正确。当然，能记乐谱需要扎实的视唱功底、及良好的听觉分辨力，现在很多学生学习各种乐器，视唱很好，教会这些学生记乐谱，对他们创作音乐将会起到很好的推动作用。

　　总之，音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。课堂教学是培养学生创新能力的主要地方，当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人，鼓励他们不怕挫折和失败。在“音乐王国”中，学生有了创新的意识，就犹如插上了想象的翅膀，成为“自由天使”。