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刊名: 教育研究
       Educational Research
主办:  中国教育科学研究院
周期:  月刊
出版地:北京市
语种:  中文;
开本:  16开
ISSN: 1002-5731
CN:   11-1281/G4
邮发代号: 2-277
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历史沿革:
现用刊名:教育研究
创刊时间:1979

该刊被以下数据库收录:
中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2004)
核心期刊:
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中文核心期刊(2004)
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中文核心期刊(1992)


中职音乐课教学的创新模式论

【作者】 付碧桃

【机构】 贵州省玉屏县中等职业学校

【摘要】针对中职学生大多数不喜欢音乐的情况,笔者结合《新课程标准》和教改精神,在教学实践中对中职音乐课进行探索创新、其模式为:识谱教学、演唱教学、演奏教学、表演教学、音乐实践、音乐表现能力六个方面。
【关键词】中职音乐课;创新模式;教学
【正文】

  一、识谱教学

  识谱读谱教学一直是课标教学一个比较有争义的环节。作为工具性教学内容,识读乐谱对于各种音乐表演活动具有重要的辅助作用,但识读乐谱能力的培养应根据学生的音乐程度,讲究方式方法,单纯的识读乐谱训练,往往会挫伤中职学生学习音乐的积极性。而演唱教学则是最能实现音乐表现的教学活动。在教学实践中,首先应打破传统的先识读歌曲曲谱,后填唱歌词的教学模式。由于中职学生来自不同的初中学校,目前不少学校采用的是五线谱教学,因此在最初的套唱曲谱前,应允许中职学生用简谱或唱名拼音标记五线谱上的音符唱名,以减少识谱困难,以后逐渐要求学生直接套唱曲谱,借以训练其训谱能力。经过一段时间的训练,学生渐渐熟悉,掌握了音符的唱名和各种音乐知识,已经够识读乐谱,真切地感受到了各种音高、节拍与节奏型的合理的巧妙的结合所带来的震撼人心的音乐表现力。在此阶段,趁势打铁地要求学生读简单的乐谱,有时将一段新乐谱中的个别小节或乐句拿掉,让学生根据自己对乐曲的感受和理解,填充曲谱,给活宝 一个表现和创作音乐的机会,达到《音乐课程标准》中“巩固、提高积读和运用乐谱的能力”的要求。

  二、演唱教学

  演唱教学是音乐表现的最常用的一种手法。基于此,在教学中我们仍似聆听音乐入手,先让学生欣赏歌曲,再让学根据自己的感受点评。然后,进行归纳总结,引导学生从速度、力度、音乐等几个方面去体会歌曲的表现手法,同时引导学生根据歌词内容、曲调曲式特征去体会歌曲的意境。当学生唱会歌曲后,可以让他们选择一种自认为最能体现所学歌曲的艺术表现手法来表现歌曲。学生用得最多的当然是演唱形式了。他们会根据自己对歌曲的领会,用表演唱、重唱或齐唱等形式不余遗力地把歌曲表演了一番,这种表现形式既有个性的展观又体现了合作的力量。此外,也有学生应用姐妹艺术来表现歌曲,如绘画、诗歌、舞蹈等等。还有的学生干脆运用现代化技术来表现歌曲,如用电脑画制作与歌曲音乐配合成动MTV,美伦美条,让人耳目一新。

  三、演奏教学

  对于各个学校,其演奏教学模式形式多样,但基本是枯燥练习的教学模式。我们在教学中,主要从歌曲和声伴奏入手。课堂上学生实用的乐器一般为口琴、笛子等小乐器,经济且轻便,也易学,虽然乐器本身有较大的局限性,但作为乐器进课堂,人学会一种乐器,还是比较适用的。我们为学生已学会的歌曲编上的简易和声,让学生用小乐器为歌曲伴奏,将乐器教学一开始的枯燥无味的基本练习巧妙地揉进音乐表演中。

  四、表演教学

  表演教学也是一种表现教学内容,它包括了综合性艺术表演,要求学生能够主动地、自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。我们将这一教学内容同期未考试结合起来,让学生根据本学期教学的演秦、欣赏、识读乐谱及乐理知识等内容,自行组织,自行编排节目,可多人合作,也可一人独立承担,举办一场期未班级音乐会,邀请班、科任老师和部分家长参加,以自评、互评、综评和点评的方式,公开评定本学期考试成绩。将期未音乐考试与综合性艺术表演结合起来,培养了学生的自我认识能力,提高了学生的审美能力、音乐表现能力和艺术创新能力。

  五、音乐实践

  除了在课堂上给学生提供音乐表现的时间和空间外,还应该鼓励学生争取机会,在业余时间积极参加各种音乐比赛和演出活动,参加音乐考级活动和参加有意义和公益性演出活动,虚心向其他参赛、考演人员学习,取长补短还鼓励学生举办家庭音乐会,使音乐与社会生活紧密联系起来,更大程度和范围地发挥音乐的魅力作用。同时,组织学生参加音乐沙龙音乐夏令营等音乐交流活动,培养学生社会交往与社会生活能力。通过音乐表演实践活动,让学生了解音乐的价值与作用,养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,也给其一个表达个人情智的机会。通过社会音乐活动的参与,教会学生以音乐为纽带进行人际交流,使学生在群体意识、合作精神,审美情趣及实践能力等方面都得到了锻炼和发展。

  六、音乐表现能力

  音乐作为人类最为古老,最具有普通性和感染力的艺术形式三一,是人类精神生活的有机组成部分。音乐教育活动具有重要的社会意义,音乐表现能力的培养是音乐教学中一个重要的教学领域, 通过音乐表现活动,最能了解学生对音乐学习的掌握程度,锻炼学生的创造能力,加深加音乐作品的理解,全身心地带入到音乐的真善美理想境界中。音乐表现是人类自我的表现,是人的心理、情感的体现。音乐是心灵的艺术析光,它的产生实际上是一种表达情感的需要。即所谓“情动手中而形于声”,所以音乐的本源来看,它是一种内心情感表达意愿的自我实现,也是参与意识自觉化的一种表现。只要真正进入音乐,境界,就十分容易产生唱、演奏等表现艺术向艺术美的方面升华,以适应音乐审美情感的生动表现,这种心理机制和音乐表现技术操作的结合关系是复杂的,但又是一切音乐活动所必要的。

  在《课程标准》教学中,首先应注意表现产生的基本前提,这种具有选择和定向的心理因素,是全神贯注参加音乐表演活动的保证,音乐活动的动机有助于表现的强化,动机作为心理倾向具有推动行为的动力,它不仅可以引发、维持音乐活动,而且,还能调整音乐表现力,以使音乐表演达到预期的结果。应该说音乐最直接的对人的影响方式,便是音乐表演,任何一部音乐作品,都必须通过音乐人的表演活动,才能将其音乐意缺少的媒价,音乐只有通过表现活动,才能展现在世人面前,才能让人感受到音乐的魅力与意义。在音乐教学中,应尽可能为学生提供音乐表演实践的机会,重视对学生音乐表现力的培养。