刊名: 教育研究
Educational
Research
主办: 中国教育科学研究院
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 16开
ISSN: 1002-5731
CN: 11-1281/G4
邮发代号:
2-277
投稿邮箱:jyyj79@126.com
历史沿革:
现用刊名:教育研究
创刊时间:1979
该刊被以下数据库收录:
中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2004)
核心期刊:
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
中文核心期刊(1996)
中文核心期刊(1992)
小学美术课堂教学方法之我见
【作者】 单菲荣
【机构】 山东省滨州市滨城区第一小学
【摘要】美术教育已不再是关起门来造车的时代,我们教师在专业学校里学习的绘画技巧已不能满足课堂上学生们对美术这门艺术的需求,那么怎样才能上好一节学生喜欢的美术课,以学生为主体,创建多样化的教学形式,准确把握重难点,提高教学目标达成度,源于生活高于生活,构建轻松创作氛围,分层指导、评价,表现个体感受【关键词】学生为主体;多样化的教学形式;分层指导
【正文】
美术教学大纲指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”“美术”一词中,所谓“美”即指一切关于美的事物,“术”是指制造美的技术技能,所以无论是从字面上的解释,还是从我们对于事物理解的顺序上,都要把认识美的能力放在最前面。当前的美术教育已不再是关起门来造车的时代,我们教师在专业学校里学习的绘画技巧已不能满足课堂上学生们对美术这门艺术的需求,会画画是一回事,而会教学又是另一回事,那么怎样才能上好一节学生喜欢的美术课,怎样在有限的40钟内把知识点、技巧和学生作业都完美的展现出来,就成了我们每位教师需要解决的主要问题。
(一)以学生为主体,创建多样化的教学形式
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。比如在去年全市举办的“美术教学能手比赛”活动中,滨城李老师的《今天我值日》一课,把本班学生值日的场景制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的参与热情,在此基础上让学生以小组的形式用木质关节小人摆出值日时的某一动作,这样一个看似自由的师生互动环节却使学生学到了很多动态的知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣。
一个小组就是一个小集体,小团队,为一个共同的目标而努力。在学习中,小组成员之间可以互相交流,彼此争论,互教互学,共同提高,既充满温情和友爱,又可取长补短。但如何指导小组高效合作学习,却不是每一位老师可以轻易驾驭的教学技巧,这里面包含着老师机敏的教学智慧。在日常的教学过程中,我习惯于这样的指导方式:示范完之后先让学生讲讲自己的想法,通过语言表达让学生在自己的脑海中显现出作品的雏形,这样在接下来的绘画过程中就会有目的性,通常我们会忽视的一点是在绘画过程中发现谁的问题解决谁的问题,这样有重复性的工作,其实可以发现问题一起解决,找典型,减少共性错误的产生。
美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
(二)准确把握重难点,提高教学目标达成度
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。惠民美术教师尹老师的《星空的联想》一课中,首先在歌曲中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并在从古至今人们对星空的想象等各方面让学生来感受艺术,而且让学生在课上让学生想象未来你最想在宇宙星空中做什么,并分析刮画笔和普通画笔的区别,让学生积极的发言,尝试让学生用不同的工具进行创作,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
(三)源于生活高于生活,构建轻松创作氛围
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。
2014年10月我有幸参加了区优质课的评选,执教了《彩墨脸谱》一课,在教学过程中,我借助课件,首先由《说唱脸谱》视频导入,进入学生熟悉的戏曲人物中,再介绍脸谱的由来增加这节课的神秘色彩,从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法,而后教师示范,学生作画。这节课我给学生展示的图片、音像资料,都试图传达给学生这样一种信息:古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比,许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。在对绘画步骤的示范中,让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的流畅变化,点、线、面的合理运用等。最后再通过一组脸谱图片,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。总的来说,整个教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。
(四)分层指导、评价,表现个体感受
儿童个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中,我们教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。最后在作品展示环节,我们要对学生的作品作出质性评价,我认为讲评的话语首先应注意紧扣课堂教学要求,因为每课的教学内容和要求不同,所以评价的侧重点也要不同;其次要注意鼓励全体学生的自信心,评价的方式除了语言讲解外,应注意美术的形象特点,把学生的作品展示出来,激励学生带着欣赏的眼光看待他人的作品。
回顾多年的教学经历,从观摩优秀老师的课堂到我亲自执教优质课,再到听评课、集体备课等丰富多彩的教研活动,使我在美术教学领域有了更多思考,我想,“他山之石可以攻玉。”今后我会继续在美术教学的路上摸索前行,走出属于自己的一片新天地,我坚信!
美术教学大纲指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”“美术”一词中,所谓“美”即指一切关于美的事物,“术”是指制造美的技术技能,所以无论是从字面上的解释,还是从我们对于事物理解的顺序上,都要把认识美的能力放在最前面。当前的美术教育已不再是关起门来造车的时代,我们教师在专业学校里学习的绘画技巧已不能满足课堂上学生们对美术这门艺术的需求,会画画是一回事,而会教学又是另一回事,那么怎样才能上好一节学生喜欢的美术课,怎样在有限的40钟内把知识点、技巧和学生作业都完美的展现出来,就成了我们每位教师需要解决的主要问题。
(一)以学生为主体,创建多样化的教学形式
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。比如在去年全市举办的“美术教学能手比赛”活动中,滨城李老师的《今天我值日》一课,把本班学生值日的场景制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的参与热情,在此基础上让学生以小组的形式用木质关节小人摆出值日时的某一动作,这样一个看似自由的师生互动环节却使学生学到了很多动态的知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣。
一个小组就是一个小集体,小团队,为一个共同的目标而努力。在学习中,小组成员之间可以互相交流,彼此争论,互教互学,共同提高,既充满温情和友爱,又可取长补短。但如何指导小组高效合作学习,却不是每一位老师可以轻易驾驭的教学技巧,这里面包含着老师机敏的教学智慧。在日常的教学过程中,我习惯于这样的指导方式:示范完之后先让学生讲讲自己的想法,通过语言表达让学生在自己的脑海中显现出作品的雏形,这样在接下来的绘画过程中就会有目的性,通常我们会忽视的一点是在绘画过程中发现谁的问题解决谁的问题,这样有重复性的工作,其实可以发现问题一起解决,找典型,减少共性错误的产生。
美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
(二)准确把握重难点,提高教学目标达成度
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。惠民美术教师尹老师的《星空的联想》一课中,首先在歌曲中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并在从古至今人们对星空的想象等各方面让学生来感受艺术,而且让学生在课上让学生想象未来你最想在宇宙星空中做什么,并分析刮画笔和普通画笔的区别,让学生积极的发言,尝试让学生用不同的工具进行创作,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
(三)源于生活高于生活,构建轻松创作氛围
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。
2014年10月我有幸参加了区优质课的评选,执教了《彩墨脸谱》一课,在教学过程中,我借助课件,首先由《说唱脸谱》视频导入,进入学生熟悉的戏曲人物中,再介绍脸谱的由来增加这节课的神秘色彩,从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法,而后教师示范,学生作画。这节课我给学生展示的图片、音像资料,都试图传达给学生这样一种信息:古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比,许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。在对绘画步骤的示范中,让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的流畅变化,点、线、面的合理运用等。最后再通过一组脸谱图片,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。总的来说,整个教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。
(四)分层指导、评价,表现个体感受
儿童个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种不一样的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也不一样。练习过程中,我们教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,观察每个学生的作业效果和心态,轻声地个别交谈,给以恰当的个别辅导。最后在作品展示环节,我们要对学生的作品作出质性评价,我认为讲评的话语首先应注意紧扣课堂教学要求,因为每课的教学内容和要求不同,所以评价的侧重点也要不同;其次要注意鼓励全体学生的自信心,评价的方式除了语言讲解外,应注意美术的形象特点,把学生的作品展示出来,激励学生带着欣赏的眼光看待他人的作品。
回顾多年的教学经历,从观摩优秀老师的课堂到我亲自执教优质课,再到听评课、集体备课等丰富多彩的教研活动,使我在美术教学领域有了更多思考,我想,“他山之石可以攻玉。”今后我会继续在美术教学的路上摸索前行,走出属于自己的一片新天地,我坚信!