【正文】 
　　引言
　　社会的发展首先是人的发展，人的发展需要全面教育，审美教育在当代中国既面临着现实的挑战，又要有效的促进中学生长期而有效地发展。在实施素质教育，培养全面发展的人的过程中，审美教育有着独特的功能，发挥着特殊的作用。
　　通过美术课提高中学生的审美和创新能力，这是《新课程标准》对中学美术课堂的基本要求。到底中学生应该具备的审美标准是怎样的呢？又该怎样追求？ “爱美之心人皆有之”，利用人类爱美的共性心理，有效地培养学生的审美能力，提高他们的艺术素质，使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长，这就要求每一位教育工作者要善于发掘孩子们的创新潜能，以促进学生全面健康和谐发展。
　　一、 有关与审美能力的培养
　　（一）培养“美的眼睛”提高审美能力
　　首先要用美好的语言来勾勒， 自己要多接受各方面知识。其次再让自己的内心体会逐渐深入 。“书读百遍，其义自见”，意思是对一篇文章只要多读，熟读就能大有益处，不用解说，自晓其义。艺术理论知识的学习对提高学生的审美能力有着至关重要的作用，理论知识的学习过程有口无心的学则不同于专心致志的研究；盲目的学习有别于自觉的学习；应付式的学习“食不知味”，有目的学习“津津有味”。因此，需要教师通过和学生的探讨各抒己见，老师启发、诱导，使学生带着明确的目的，深入学习力求创新，从而逐步提高审美能力和鉴赏能力，以适应未来的需要。 
　　而我们学校举办的艺术节，旨在激发学生对美的迫求，提高审美素质和创造美的能力，学生都会积极地准备、参与，投稿也是对教育成果的检阅，是一种随心所欲、不拘一格创造美的形式。在同学们的参与中祖国的大好河山又激发了他们的自豪感，体会艺术的形象美。
　　除了艺术节的内容，我们还充分利用好每一节美术课，有效地调动学生对美术课学习的热情和积极性。首先：学生要“拥有一双会审美的眼睛”要让学生懂得审美体验、培养审美能力、审美观念、审美心境和审美理想，构建大审美观念。也许两年前你对审美能力的认识还是“雾里看花”，今天还未真正认清“庐山真面目”，但明天，你就会把艺术作品很好的解悟！“阳光、空气、水”、情和爱、文字、建筑等等都等待我们去发掘美的见解，很多人的审美能力需要后天得到启发、引导和训练。 
　　（二）美术教育应与信息技术、音乐等学科整合
　　美术课更应该及时更新教育手段和方法。如：创设音乐情境，启迪学生欣赏美；促进思维发散，培养学生想象美 ；引导艺术创新，发展学生创造美；实践使我深刻的认识到中学生都有欣赏美、想象美和创造美的审美能力。而运用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的教学情境，从而实现信息技术与美术学科的有机整合。更要注重课内教学与课外活动的有机结合，通过多媒体信息技术创设音乐情调，提高学生的创造灵感，不断培养学生对音乐艺术的爱好与爱美情操，必将能有效提高学生的审美能力，发展创新精神与实践能力，更好落实素质教育的审美任务，促进学生德、智、体、美的审美能力全面发展。 
　　（三）修饰学生的形体语言艺术
　　礼仪是人类为维系社会正常生活而要求人们共同遵守的最起码的道德规范，它是人们在长期共同生活和相互交往中逐渐形成，并且以风俗、习惯和传统等方式固定下来。对一个人来说，礼仪是一个人的思想道德水平、文化修养、交际能力的外在表现，对一个社会来说，礼仪是一个国家社会文明程度、道德风尚和生活习惯的反映。重视、开展中学生的礼仪教育已成为检验中学生整体素质和道德实践的一个重要内容。?加强道德实践使中学生在“敬人、自律、适度、真诚”的原则上进行人际交往，告别不文明的言行。
　　无论是在形体语言方面还是精神追求方面我们呼唤中国审美观，呼唤中国人的世界审美能力国际化！实现当代中学生的审美教育对我们来说是一份责任！
　　为了贯彻《新课程标准》要求我们通过培养学生的创新精神和实践能力提高学生的审美能力，广泛利用各种课程资源,当地资源优势……开展多种形式的美术教育活动。
　　二、如何培养学生的创新精神
　　（一）如何把新课标精神落到实处，提高中学生的创造性？
　　中学生的艺术创造潜力和审美能力是中华民族最宝贵的资源和财富，美育教育不仅对中学生的成长具有决定性意义，而且其高度开发与利用将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和审美能力解决实际问题的能力。中学美术大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力、创造能力和审美能力。”因而可见审美能力在中学美术教育中的重要性。
　　面临21世纪技术革命和知识经济的挑战，需要培养大批高科技人才，努力提高全民素质。培养新世纪所需要的有创新意识，具有创造力的高素质的创造型人才。中学美术教育既不同于一般艺术院校的纯技法教学，又不同于抽象的美学理论训练。用中国传统的话说，一般艺术院校追求的是由技入道，最理想的状态就像庄子说的那个游刃有余的屠夫。但这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。所谓匠人，就是只有技法，而无思想，更谈不上创造性。这种人注定永远沿着别人的路走（本国的或外国的），或永远在某种外力的牵引下行动跳不出局限性的小范围，这对我国艺术教育未来的发展极为不利。
　　美术是感性的和精神的东西，不要用理智去认识它，否则就是从教条到教条，把一种丰富多彩、富有生命力的东西变成苦涩无味的东西，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己，进而表达自己对大千世界的感悟和理解，而不是让无感情的技术和机器掌握自己。不但要帮助学生艺术地感觉，还能帮助他们科学地思考。 
　　（二）激发学生的好奇心理，为美学教育扫除障碍
　　兴趣是最好的老师，是求知的前提。这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。因中学生是未来的主人，他们的艺术审美能力是中华民族最宝贵的资源和财富，美育教育不仅对中学生的成长具有决定性意义，而且将其高度开发与利用将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。例如，有一天因教学需要我用不同颜色的衬布做了一组服装搭配着装，头戴一顶画精美图案的船型纸帽，孩子们见到之后，立即加以评头论足，比任何一次课堂讨论的气氛都要活跃。不仅如此，他们在讨论的同时并对这些问题进行思考，为自己的见解提出理由。他们有的甚至会说：“老师，您应该再戴个面具、贴个胡须！”。诚然，孩子们是用各自的方式去讨论美学问题。他们的理念常常有别于成年人，而且有局限性。许多家长就理所当然地认为，技艺是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。然而他们却忽视了儿童往往充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性的心理和个性理念。不仅如此，孩子甚至能看到光线环境下，色彩的变化。孩子眼中的世界是奇妙而多姿的。
　　（三）灵活运用课堂上的实践方法，提高审美标准
　　1.提出利于学生发散性思维的问题
　　在教《明暗与立体的表现》这一课时，我拿了两件结构、明暗、色彩不同的静物进入课堂，提了几个问题：“在静物上为什么会产生不同的明暗效果？请大家分析明暗的出现都和什么因素有关系？”在教师讲授和学生实践之前，这个问题是很难回答准确的。然而，他们却凭着以往的知识，仔细观察，就这个问题展开了讨论。我们以往的教学模式常常是老师先讲解示范，学生模仿做。这样往往会局限孩子们的思维。而提出问题，就给孩子们留下了空间，让他们独立思考。其实，明暗产生的效果和很多因素有关系，如静物的固有色、静物的结构、静物所处的环境、观察者的位置等，提出问题，恰恰激活了孩子们的思维火花，提供他们更多的尝试机会，而不是单纯的接受和模仿。提出问题的结果，不仅激发了孩子们主动探索的创新精神，更是极大的提高了孩子们的实践欲望，许多孩子跃跃欲试，渴望用实际操作来求证自己的思考结果。在一定程度上也让孩子们养成了思考，以寻求方法的好习惯。
　　2.创设讨论与探究的学习环境
　　实践学习的过程中的学生，始终保持着浓厚的学习兴趣。这是老师适当的提问和正确的引导带来的好处。在实践学习过程中有些孩子成功了，他们急于向同伴分享自己的成功经验与喜悦。但是孩子的理念是有局限性的，他们在实践过程中也必定会遇到许多困难，有的能解决，有的却束手无策。这时讨论是非常有效的解决途径。教师可以组织学生同桌讨论、前后桌讨论、小组讨论，这样的形式自由且随意，学生能随心所欲地交流成功或失败的经验，并且纠正不足的效率很高。当然教师也可以组织全班讨论，这时教师可以有意地引导学生加以整理、归纳。同时也可以针对性地解决一些相同的问题，帮助学生寻找更好的方法。
　　3.创造轻松活跃适合中学生发展的课堂氛围
　　在教学中，教师和学生是朋友。学生在轻松、和谐的气氛中，学得主动，学得活泼。在与学生交流中，我们还充分利用每个同学想象力丰富的特性，有意识地培养学生良好的个性品质，鼓励他们追求自己的目标，把创新的想法描述出来，师生共同分析讨论，力求使学生形成自己鲜明的个性和独特的制造风格。教师适当地使用鼓励，表扬的语言，对学生的思考加以肯定，这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作，实践欲望。同时，恰当的音乐也能起到良好的作用。另外，上课之前给学生播放一段符合本节课思考的音乐导入，从一开始就把学生带入创设的氛围中，同学们伴着优美的音乐，沉浸在艺术作品的海洋之中。这种做法大大地促进了同学们的学习和创作的积极性，使之激情永在，活力长存。
　　认真贯彻实施新课程标准让孩子们真正成为课堂的主人
　　陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想的通，想的远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”实践证明：传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创造性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科，中学的美术教学，不仅要以提高学生兴趣，鼓励学生不断地录求新的创作理念为主，而且让学生自由思考，畅所欲言，多留给他们想象与创造的空间。
　　总之，要有效地培养学生的创造力，提高他们的艺术审美能力又不增加他们的负担，使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长，让课标精神在实践探索中闪光
　　作为每一位教育工作者，尤其是一线的教师一定要善于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，以促进学生个性和谐的发展，为民族的振兴，让我们以饱满的热情来迎接新时代的挑战，只有这样才能不辜负党和人民的重托。
　　参考文献：
　　[1]《社交礼仪》   主编：东方晓雪 中原农民出版社
　　[2]《审美教育》  作者：陈慧玲 中国时代经济出版社 
　　[3]《陶行知全集》  作者：陶行知 四川教育出版社
　　[4]《中国青年报》  2004年4月4日 第三版
　　[5]《甘肃日报》   2010年3月27日 第五版  
　　[6]《创造力比知识更重要》  二十一世纪中学生作文   2008年第10期