【正文】 
　　一、舞蹈艺术的形式美 
　　舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。 
　　美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美，美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术魅力。
　　二、节奏和节奏感 
　　2.1节奏概念 
　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。 
　　具体的来说，节奏是什么? 首先,将时间划分为长短相等的单位“拍”,再将“拍”组成为两个一组(二拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的“节奏”。 
　　2.2节奏感理解    
　　舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的 
　　大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。节奏就是整个进行过程的支架。行为活动和时间就是从这节奏中流过。如你一句一句的讲了一小时课；一步一步的走了两小时路；一个动作一个动作的练了三小时功等等。你的行为都是在时间中完成的。但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏中感受到运动。 
　　节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，它是一种动态审美。舞蹈与音乐有着水乳交融地关系, 要好的理解舞蹈和音乐，需要好的音乐感受能力——“节奏感”，即“乐感”。“乐感”是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉，而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等）。这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术，它不同于美术，画家创作的作品感觉很好，这个感觉指的是观众的感觉（视觉），因为美术作品本身是个死的东西，无论它是怎样的“栩栩如生”，它本身是不会产生感觉的；然而，一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人和演员都是有感觉的，这就是音乐感觉（乐感）和舞蹈感觉（舞感），这正是表演艺术的特征。这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。
　　三、节奏和舞蹈艺术关系及其重要性
　　3.1节奏及舞蹈艺术关系 
　　舞蹈艺术的要素之一是节奏。何谓舞蹈节奏？舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,舞者只有对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。 
　　舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动。”可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。 
　　音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐、体会音乐开始,然后才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。
　　3.2节奏对舞蹈艺术的作用 
　　3.2.1节奏可以加强舞蹈中的形象感 
　　从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。
　　3.2.2节奏对舞蹈表情相当重要 
　　中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分,人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。”表情必须放在强弱(力度)、快慢(速度)、动静、虚实、大小(幅度)的对比中进行,这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈的节奏。舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全依靠节奏的作用,由于种种节奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼备。节奏所产生的舞蹈律动,可以说是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。 
　　3.3节奏来源于生活,生活充满了节奏 
　　生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色，尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。 
　　四、结论 
　　“音乐是舞蹈的灵魂”，节奏是音乐的精髓。音乐要通过节奏和节拍限定舞蹈动作的时值和速度，进而通过生动的艺术形象及其包含的思想内容让演员进入角色和进行情感表达。节奏进行的过程是演员情绪展开的过程。在舞蹈艺术中，节奏有着至关重要的作用。
　　舞蹈与节奏的结合形成完整的、独特的舞蹈艺术魅力。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态。 当节奏感的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。