【正文】  绘画是孩子与生俱来的能力，孩子上幼儿园时，涂鸦往往是他们最大的乐趣，但是随着年级的增高，却有越来越多的孩子不再喜欢美术课，是什么原因导致孩子对美术失去兴趣的呢？我们知道，小学美术教育的一个重要任务是：“引导儿童认识和理解真、善、美，陶冶美的情操，激发学生美好的理想和追求，不断完善自我。”罗丹有句名言：“生活并不是缺少美，而是缺少发现。”自然界的美丽风光、社会的风土民俗、生活中的人际交往……到处都蕴藏着美，需要教师引导学生去主动发现，并使他们知道美在哪儿？为什么美？使他们从小就受到美的熏陶。在现代儿童美术教育中，教师所扮演的角色应是“引导者”而非“教导者”，教师的素质和言行举止在美术教育中有着很重要的影响。要想让孩子爱上美术课，我认为教师应做到如下几点：
　　一、要有一颗童心。
　　丰子恺先生根据自己对儿童心理的研究，对老师们说过这样一段话：“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福。”作为一名教师要时刻保持一颗童心，才能善于与儿童沟通，才有资格和能力去帮助和指导儿童进行绘画。美国著名教育家杜威提出教育儿童的前提是尊重和了解儿童，教师不仅要掌握心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽的关系并能融入儿童世界的本领，要能随时进入到儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，并能以平等友善的态度与儿童做朋友，切身体会到儿童的所知、所感、所想，因此作为一名小学美术老师只有时刻保持一颗童心，才能站在儿童的角度，用儿童的思维去理解他们的作品。
　　但是在传统的小学美术教学活动中，教师总是以教导者的姿态向学生传授绘画知识和技巧，教师和学生之间没有平等对话，只有被动接受。至于儿童感受到什么？有什么样的情感体验？他们喜欢用什么方式来表达自己的内心？这些问题往往被忽视，教师并不能真正走进孩子的世界，也就不能真正去感受孩子们的灵感与天赋。
　　作为一名美术教师。我们应该清醒地意识到，我们应该放下头脑中固有的对儿童绘画的种种期待与标准，放下种种条条框框，带着一颗童心，和孩子一起，全身心地投入绘画，深入了解孩子的世界，以平等、友善的态度与儿童做朋友并得到他们的信任，才能让孩子越来越喜欢美术课。
　　二、尊重孩子个性，鼓励孩子自由创作。
　　前苏联教育家认为，美术教育的根本目的在于培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，这才是儿童美育的灵魂。小学美术教育在孩子的童年时代具有不可替代的作用，教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会，鼓励他们用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重孩子的想象和创造，哪怕是在大人看来是很无厘头的，我们也要肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
　　事实上，美术活动是最凸显个性特征的活动。在美术课堂上，教师要尊重孩子的个性化差异，鼓励他们自由创作。但是在传统的美术教学中，非常注重临摹，把简化了的图形作为某个事物的形象符号灌输给学生。儿童在成长过程中，模仿是一种重要的学习方式，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成思维定势和表现定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就会出现千篇一律的花草树木、鸟兽虫鱼……临摹教学严重限制和扼杀了儿童主动发现美的能力，对于自己感兴趣的事物也不敢大胆表现了，画出来的画没有个性，缺乏独特的心理感受，因此，在小学阶段，教师尽量不要作范画，要鼓励学生运用各种绘画工具，运用各种表现方式表达自己的思想。儿童绘画的目地并不是画得与真实的一模一样，所以儿童画与专业的美术创作并没有太大关系，教师也没有必要过早、过多地向学生灌输那些不可能被他们接受的技法知识，应该循序渐进地培养他们对美的感受能力，让他们去主动感受身边的美，富有创意地去表现身边的美。
　　对于小学生来说，每次美术创作都是一次新的挑战。在创作过程中，他们感受快乐、自信和成功，因此，美术教师要像尹少淳说的那样：“应该以一种发展的眼光看待儿童画，千万要保护儿童美术学习的重要品质：如高昂的兴趣，旺盛的想象力和主动大胆的创造精神。”尊重孩子的个性，鼓励孩子自由创作，让孩子在美术的世界里自由翱翔，这是让孩子爱上美术课的第二个法宝。
　　三、正确评价孩子的作品。
　　孩子天生喜欢涂鸦，但是为什么有些孩子后来对美术不感兴趣了呢？这与老师或家长对他们的作品评价是有密切关系的。试想一下，如果老师和家长对孩子的作品做出否定的评价，孩子很自然地就会产生一种挫败感，那么他们还会有信心坚持下去吗？
　　每个孩子都是一个自由独立的个体，他们有自己的内心世界，他们用纯真的目光观察世界，大胆真诚地表达自己的感情。因此，对那些即使在我们成年人看来很不成熟的作品也要给予充分肯定，因为孩子的画里不掺杂任何虚伪和欺骗，他们的每一笔都真实地反映了他们眼里的世界和内心的感受。
　　美术不同于其他学科，其评价标准要比其它学科模糊得多，儿童的眼光和成人的眼光有差异，对眼前的世界有不同的感受；孩子的想象力是十分丰富奇特的，画中所特有的夸张变形，表达的是儿童心中的真、善、美，这也正是儿童画的特色所在。但是不少人在评价小学生的绘画作品时，常采用“画得太像了，太好了”、“画得不像不好”、“这张画画得乱七八糟，我不喜欢”、“我最喜欢这张了”之类的话语来做评价，这样的评价方式压抑了孩子创造力的发展，否定了孩子的个性创造，被否定的孩子就会越来越不喜欢美术课。因此，我们在评价小学生的作品时，不要用成人的眼光去看学生的画面，对儿童画的评价应注重儿童特有的绘画特点，要充分肯定他们充满激情富有想象力的作品，夸大他们作品中的优点，对其想象力和创造力给予充分的肯定，要纵容他们的“乱七八糟”，赞美他们的“与众不同”，不要告诉他们什么是对的，什么是错的，不要轻易地批评和否定他们，鼓励他们大胆自由地去体会、感受、想象和表现。如果对学生的评价过于苛刻，操之过急，一味批评，很容易就会引起他们的厌烦，对画画产生抵触心理。
　　文学家罗曼·罗兰说过：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在美术课上，教师要充分发挥孩子的主观能动性，对于孩子的大胆想象，哪怕是不着边际的，也要鼓励他们用自己的方式表现出来。孩子投入高昂的热情和精力去画画，即使最终的效果并不好，老师也要对他们付出的努力给予充分肯定。只有这样，孩子才能体会到画画的乐趣，从而爱上美术课。
　　其实，让孩子爱上美术课并不难，难的是让孩子对美术的这种喜爱一直持续下去。美是生活，生活中到处都有美的事物，我们要通过我们不懈地努力培养起孩子持续浓厚的兴趣，让孩子自己主动去发现美、表现美、创造美，在美术的世界里自由翱翔！