【正文】  【摘 要】 音乐表演是一门综合性的舞台艺术，包含了演唱技巧及和观众的互动，还有对歌曲中情感的理解和传递。音乐表演中并不是某一个人的表演，而是表演者和观众心灵的交流和撞击，透过表演者的声音、动作等，将表演中的情感传达给观众，达到深层次的共鸣，这对表演者要求是相当高的。表演者是观众和作品沟通的桥梁，是对音乐活动的再创作的过程，是音乐活动中不可缺少的环节。音乐表演中的情感表现和音乐想象，是其重要的组成部分。
　　【关键词】 音乐表演；情感表现；音乐想象

　　音乐表演是一种综合的艺术表现形式，整个过程中透过音乐为观众呈现了一种优雅、富有创造力的表现形式。音乐表演涉及多种影响因素，如表演者的舞台经验、情感、想象、才能等等方面，这些因素共同影响构成了一台音乐表演，其中不容忽视的便是音乐表演中的情感及音乐想象。音乐表演是创造性審美活动，需要表演者透过原有资源，加上自己的理解和想象，再现音乐中的情感、魅力，带给人们美的感受，这是表演者舞台综合表现力的具体体现。情感和想象，是表演者在表演中需要不断提升的能力。
　　一、音乐表演的情感表现和音乐想象的重要性
　　（一）音乐表演自身的情感需求
　　音乐作品本身就是作者情感的抒发，和文章、诗歌一样，存在一定的相通性。音乐表演便是将作品呈现给观众，通过表演者的艺术加工去获取音乐作品背后的情感，从而感动观众。关于音乐表演中的情感看法众说纷纭，有的说：音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。也有人说：假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动——否则在关键时刻，他将无法控制他的技术。其实音乐表演应该是情感和技术的融合，在不同表演中，对技术和情感的需求程度是不一样的，略有侧重，这意味着音乐表演中，表演者处理方式是不一样的。总体来说，情感是音乐表演本身表达需求，否则就像是一台机器，毫无趣味可言。音乐表演者富有丰富的情感，才能打动观众。
　　（二）音乐想象是音乐表演的基础
　　音乐表演是透过音乐作品进行二次加工的表演形式，而音乐作品很多时候是对当时的心境、环境的综合描写，通过简单的文字和曲调，难以呈现出音乐作品的深刻内涵。因此，需要表演者进行想象，去体会音乐作品中作者的心境以及想要表达的内容。因此，从某种程度上来说，音乐想象是进行音乐表演的基础所在。表演者拿到音乐作品，要对其内涵进行深刻的剖析，想象便是重要的方式。通过想象了解创作者当时心境，体会到其中蕴含最为真实的情感。然后进行加工展现给观众，让观众获取更加贴合作品的情感体验，实现作品的再现。音乐想象进一步丰富了音乐作品内容，让表演者的表演突破自身的情感体验，获得更为丰富、立体的情感体验，为进行深层次表演奠定了基础。
　　（三）音乐想象激发音乐表演的内在动力
　　音乐表演不是简单的作品内容呈现，而是表演者对音乐作品进行加工而创作的表现形式，是表演者情感、认知、经验等综合表现，以求得达到最佳表演效果。想象力是表演者最基础、最为重要的能力之一。表演者没有情感，无动于衷，仅仅通过表演技巧是很难打动观众的。因此需要表演者对作品情感有深刻了解，才能够为表演奠定基础，需要表演者充分调动自身情感，唤起真实的情感回忆。甚至在某些时候，需要调动自身没有体验过的情感，超过自身生活的局限性，获得更为广阔和深邃的情感，而这就需要想象。借助音乐想象的动力，去激发音乐表演内在动力，去激发表演者内心深处的情感。以表演者自身的情感为基础，经过提炼和升华，和音乐作品中的情感融为一体。应该说只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的，才是可以感动观众的。
　　二、音乐表演中进行情感表现和音乐想象的策略
　　（一）正确理解音乐作品，全方位了解音乐作品
　　音乐作品有着其诞生的背景、所蕴含的意义。每一部作品都是与众不同的，都有其自身独特意义。在音乐表演前，首先要进行的便是对音乐作品的了解，全方位了解音乐作品，在详细了解的基础上去寻找到深层次的情感，才能投之以深情。对于音乐作品肤浅的理解，甚至歪曲原作的情感表现，都是我们音乐表演中所要摒弃的。在音乐作品中要从背景、创作、作者信息等等方面进行全方位的了解，甚至是其他表演者对该作品的演示，全方位、多层次地理解，才能更好帮助表演者得到正确理解，从而在表演上获得丰富体验，为正确理解音乐作品奠定基础。总之，对音乐作品基本信息的了解是获得深层次的情感体验和想象的基础，能纠正表演者情感体验和想象的方向，确保表演者所进行的表演上的创作是符合作品原本意义的。毕竟，详细而全面的信息了解是进行音乐表演的基础，也是学生了解作品的最基础的方式。
　　（二）进行自我情感控制，达到最佳音乐表演效果
　　音乐表演中需要大量的情感投入，以此达到和观众的共鸣，获得深层次的美的体验。但音乐表演中的情感和生活中的情感是有所不同的。音乐中的情感不像生活中的情感那么随意而发。情感是自身对相关事件的内在感受，而音乐作品中的情感是作者将情感置于其中，表演者去领悟的过程。因此需要表演者善于调动自己的情感，去表演作品中所蕴含的情感，为观众呈现丰富、立体的感受。表演者在进行自我情感的调动过程中，需要控制好自身情感，尽可能将作品情感体验诠释得真挚。毕竟，音乐作品中所蕴含的情感是作者的，是观众的，而并非表演者一人的。只感动表演者的音乐表演是不能俘获观众的，也将是失败的作品。只有表演者进行自我情感控制，才能将作品中的情感更好地呈现给观众，从而达到最佳音乐表演效果，直击观众内心。当然，情感控制不仅仅是在表演中控制自身的情感，同时还应该尽可能调动与音乐作品相合的情感，让音乐表演更加富有生命力、感染力。自我情感控制，是一个长期的过程，需要培养这个意识，进行情感积累，为音乐表演奠定情感基础和想象空间。
　　（三）不断提升自身专业能力，积累丰富情感
　　其实，音乐也是一种语言形式，通过每个音符、节奏的不同组成形式，汇成曲调，悠悠诉说着背后的情感故事。因此，在进行音乐表演的过程中，需要尽可能呈现丰富、立体的表演形式，为观众呈现刺激的音乐作品。情感，是能够打动观众最直接有效的东西，但是它需要借助相应的平台，那便是技巧。技巧不仅仅是熟练掌握的能力，更是在熟练掌握的基础上呈现出独特的艺术魅力。同样一首曲目，不同的人在短時间呈现的表演是不一样的，这便体现出他的专业能力，看他是否能够在短时间内找到作品的内涵，进行完美演出。音乐表演中，情感和技巧是相辅相成的，共同为表演搭设平台。女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯，是众多歌唱家的楷模，不仅是具备了歌唱技巧，能呈现完美的高音声线，而且还能够透过声线的变化去呈现不同的情感。利用声音将情感表达出来，无论是轻快型的还是沉重型的，她都可通过音色变化来表现不同的情感。她认为对音乐的表演，技巧性与艺术性相结合是非常重要的。在表演中，声音是和观众进行沟通的重要桥梁，是表演者的重要武器。要不断提升自身专业能力，将情感和技巧有效融合，相辅相成，共同助力音乐表演。
　　三、结语
　　音乐表演让音乐更具生命力和感染力，变得更富有魅力，成为人们精神领域消费的重要形式之一。这对表演者专业能力提出了更高的要求，表演者需要在不断提升自己专业技术和艺术修养的同时，增加对艺术文化真实的了解，对作曲家的写作意图和作品情感了解得更为透彻、清晰，为进行富有感染力的表演奠定坚实基础，为观众呈现完美的舞台表演。音乐表演中的情感及想象力激发，都是从服务作品、服务观众出发。从某种角度来说，了解大众需求才是提升作品价值的重要方式，能进一步丰富音乐表演形式。
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