摘  要：在中职学前教育专业的声乐教学过程中，应增加一些可爱元素，采用“以唱带跳，以跳辅唱”的教学模式，使课堂变得更加生动。文章主要研究中职学前教育专业声乐教学。

关键词：中职教育；学前教育；声乐教学，应用策略

近年来，带学前教育专业学生进入企业实践的时候，观察他们对幼儿进行声乐教学，发现教学过程总体偏“套路”化，过于重视深呼吸、高位置，导致他们在给幼儿示范演唱中忽略了教学主体的性质，也就是幼儿对音乐审美的心理需求。而部分学前教育专业学生在演唱幼儿歌曲时过分注重追求音量、音色，没有了歌曲本该有的可爱元素，这恰恰违背了幼儿歌曲教学中“直观性”和“趣味性”的原则。

一、“以唱带跳、以跳辅唱”的整体表现力

在中职声乐课中，常见的学习曲目《送别》《花非花》《故乡的小路》都属于艺术歌曲，而教学大纲以及评价标准几乎接近大学本科一年级声乐学科的教学目标以及评价标准。教师翻看了自己上大学时的声乐教材，对于大学一年级声乐教学，教学大纲内容是这样的：要求歌唱中能基本做到声区统一，声音连贯流畅，吐字清晰，并将所学的歌唱方法运用到不同类型、不同风格的歌曲演唱中，力求比较完整地表达歌曲的思想感情。而将此大纲与中职二年级的声乐教学大纲相比较，教学内容基本无异。但这势必会给学前教育专业的学生造成一个错觉，学前教育声乐学科即是声乐表演。而当学前教育专业的学生在社会实践环节中给孩子们进行所谓的艺术表演时，孩子们会瞪大眼睛望着老师，很容易和老师产生教学隔膜。孩子们会一致认为老师的姿态很美，歌声很动听，但是她们听不懂。因此，在保留现有声乐教学模式的前提下，应进一步加强学前教育专业学生在幼儿歌曲中“以唱带跳，以跳辅唱”的整体表现力。

二、“以唱带跳，以跳辅唱”的素材

在幼儿歌曲歌词当中，出现人称，如“我”“我们”等字，可将双手弯曲掌心置于胸前。若出现第二、第三人称，如“你”“你们”“他”“她们”，则可将手臂伸直，掌心张开虎口朝上。若作品风格较为轻快，也可用采用手腕下压握拳，掌心朝向舞台2点位，翘起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表现出一种俏皮的风格。若接受对象为表现欲较强的孩子，还可辅助将腿迈向舞台8点位，将脚跟点地脚尖朝上，同时向右顶胯。在幼儿歌曲歌词中，出现器官或者身体某个部位，如“肩”，则可掌心朝下，将手轻轻搭在肩上，大臂抬高至与地面平行，同时将手腕略微上提。例如“手”，则可将手臂伸直，五个手指张开，掌心朝向观众手腕左右转动。例如“腿”，则可将双膝弯曲，双臂伸直，指尖绷直并相对，掌心朝下置于膝盖上。例如“脸”，则可将五指勾起，手腕下压，将掌心轻轻托起下巴左右腿交叉前腿为主力腿，后腿虚点地，身体向主力腿侧下轻微旁腰。例如“腰”则可将手插至腰间，同时将腿迈向舞台8点位，将脚跟点地脚尖朝上，同时向右顶胯。在幼儿歌曲歌词当中，出现具体事物的名词，如“蓝天”“白云”“小鸟”，则可用采用手腕下压握拳，掌心朝向舞台2点位，翘起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，将2指指向天空，双膝弯曲另一只手轻置于膝盖处，头抬高45度角，眼神凝望天空。例如“衣服”，则可掌心朝下，将手轻轻搭在肩上，大臂抬高至与地面平行，同时将手腕略微上提。例如“房子”，则可将胳膊肘弯曲，手臂上举至头顶，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线，掌心朝下。例如“门”，可将一只手胳膊肘弯曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线，掌心朝下置于胸前十公分处，另一只手同样弯曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一条直线向上，似“举手”状。例如“书包”，则可将五个手指勾指掌心朝上手腕上顶，大臂与地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米处，腿迈向舞台8点位，脚尖绷直虚点地，同时向迈腿侧轻微下旁腰。例如歌词中出现“好”“棒”“比一比”之类的形容词或者动词，则可将大拇指竖起，从前胸向前伸直手臂，保持手臂与身体呈90度角。动词动作可在名词动作的基础上添加转圈、下旁腰、后绷脚踢小腿等辅助动作，以表达童真童趣为首要目的，但切忌动作过于繁杂，频率不可过高。

三、开展丰富的实践活动

声乐是一门表演的艺术，每一个声乐学习者，都应该具备在舞台上从容歌唱的素质和能力，其不但是声乐艺术的基本属性，更对学生的就业和今后的发展有重要的影响。但是从实际情况来看，当下中职声乐教学多数都是“闭门造车”，即整个声乐教学仅局限于学校内和课堂上，相关的舞台实践活动却很少展开，这显然是有悖于声乐艺术本质规律的，由此形成的不良后果则是，很多学生在课下练习时都有着很好的发挥，但是一到了考试或者演出时，就会出现紧张等状况，甚至连正常的演唱都难以完成。所以要通过丰富实践活动的开展，使学生的实践能力得到切实的提升。具体来说，学校和教师要尽可能多的为学生提供舞台表演机会。在校内，比如在学校的各类文艺演出中，声乐专业学生都应该是保留参加人员。而且还可以组织歌唱大赛、个人演唱会等。由此营造出一个重视和鼓励舞台实践的氛围。在校外，则可以和一些文艺单位或团体建立起合作关系，定期派学生派遣学生前往实习，既满足了他们的用人需要，也使学生得到了充分的锻炼，还为学生今后的就业拓宽了方向。在积极开展各种实践活动的同时，更要做好相应的指导、评价工作，各类实践活动的开展，最终目的是为了提升学生的舞台表演能力和歌唱水平，所以教师应该及时而全面的对学生的实践状况进行指导，让学生对自己的长处和不足有清晰的认识，并在下一次的实践中予以有针对性的完善，从而使个人的素质和能力得到全面的培养和提升。综上所述，从当下我国声乐人才培养体系来看，中职声乐教学无疑是一个有着重要意义的、承上启下的关键环节，其教学质量的高低，对学生今后的就业和发展都起着决定性作用，所以需要中职声乐教师树立起正确的教学理念，主动将一些新的、科学的教学方法运用于教学中，充分发挥出教学评价的价值和作用，并注重实践活动的开展。通过对整个教学环节的全面革新，使教学处于不断的发展中。也相信在所有人的共同努力下，中职声乐教学一定能够迎来更加美好的明天。

综上所述，在中职学前教育专业声乐教学中，应培养学前教育专业学生“以唱带跳，以跳辅唱”的教学能力。学前教育专业学生一定要根据每个幼儿自身的性格进行“量身定做”。如有些幼儿性格活泼开朗，表现力强，可适当添加一些难度较大且较好理解的动作。有些幼儿性格较为内向，可适当减少动作，达到松弛不僵硬，心中有歌词，眼随心动的前提就可以了。同时，切勿在幼儿身上出现动作的机械堆砌现象，应以达到幼儿在表演歌曲过程中自然、流畅为终极目的。

参考文献：

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