【正文】  优美的音乐让人陶醉，使人身心愉悦，但是乐理知识对于小学生而言却是枯燥无味的。到底采用哪种教学方法，才能使学生觉得学习乐理知识不乏味？
　　作为一名音乐教师，我也曾经费尽脑汁采用了各种各样的教学方法，目的就是让小学生们在轻松愉快中认识那一颗颗小豆芽。比如，我采用让儿童作曲的方法来教授乐理，调动儿童的创造力，从而激起儿童们对歌曲的热爱；先教学生们一些简单的音符，然后再给学生一些主题，例如下雨了，让学生们创造自己的歌曲，这时孩子们就自由发挥，所创造出来的歌曲，会给人惊喜，曲子特别优美纯净；让学生在玩耍的过程中，一边掌握一些五线谱知识；教师为学生表演几个不同的旋律，让他们随着旋律自由作曲、演唱一些歌曲，以此达到训练学生即兴表现能力的目的。对于小朋友们而言，音乐是那么优美，创作音乐是那么富有创造力，也有成就感，所以我的这些教学方法多少都会有点效果的。待到学生逐渐爱上音乐之后，我就会开始给小学生讲述作曲家故事，以及音乐发展史与音乐基础理论。对不同音乐家和音乐特征有所认识以后，小朋友们就逐渐形成自己的鉴赏风格，喜欢哪一类音乐这个个人爱好也就基本定型。
　　根据自己多年的教学经验，我认为要想让小学生轻松掌握乐理知识，教师的教学必须富有创意。
　　首先，培养学生学习音乐的爱好兴趣
　　小孩常常被父母强迫着参加各种兴趣班，许多孩子由于逆反心理而感到厌倦。那种认为音乐是美妙的，孩子们怎样都会喜欢学音乐的看法其实是一厢情愿和极其幼稚的。任何艺术爱好都需要慢慢培养，绝对不能操之过急拔苗助长。只有先让小学生对音乐产生了兴趣，小学生才会开始积极地学习音乐。身为教师，必须先尊重孩子们所做出的每一次选择，要相信他们的选择都是发自内心的，而不是别人要求他们这样做。须知强迫学习效果不会好，要让小学生爱上音乐，而不是被强迫而学习。教师依靠自己天生的亲和力，再加上前文所说的各种激励方法，就可以使小学生逐渐爱上音乐。其实，声乐教学是快乐的，学习声乐也是快乐的，声乐让人生更加充实有爱。如果你的学生不爱学习声乐，是你的教学方法有待改进，最重要的是你没有培养学生学习声乐的兴趣。
　　其次，在音乐教学过程中引进各种游戏
　　爱玩是小孩子的天性，小学生稚气未脱，教师不妨利用他们贪玩的心理，在音乐课中插入游戏。在音乐课上加入一点游戏，当然这些游戏是技巧方面的东西的。要让小学生随时保有一个欣赏音乐的良好心态，同时教师常面带微笑，主动真诚地关注他们。游戏加上鼓励，小朋友自然会爱上音乐课。
　　音乐课上，我最常用到的游戏类型是下面几种。
　　一是十字砰。上课时钟响了，我会先讲一段古典音乐，然后根据讲述的知识提出疑问为小朋友解答。老师在签筒上抽写一个字的签单，被抽至的小朋友要大声喊：“砰！”然后排他前后左右一排的同学都赶紧站出来。最慢立起的小朋友得解答自己的难题，最快立起的小朋友将得到选择每周歌曲的自由。做十字砰游戏后，学生会更加专注听我讲课，这样无形中就掌握了一点音乐基础。
　　二是传电码。教师写了五个以上的数字给每列最后一个小朋友，然后请他用点击手心或手臂的方法，把数字一次一个地或一次正确地传递给最前面的小朋友。最快传完五个号码的组别，赶快站起来答出接收的号码，完全正确的可以选择下一首曲子。
　　三是猜歌名。这个游戏是电视上常见娱乐节目，也是学生的最爱。教师用手机播放歌曲，学生听到曲子后，知道是什么歌名就举手抢答，答对的获得加分。当然，我也会穿插一部分在课堂讲过的经典歌曲，而且分数必须是普通曲目的五倍，这样才能使学生更注重那些课本上的经典音乐，使他们更关注课本上的知识，这样考试成绩也更好看一点。
　　四是歌名接龙。这个要分组进行。先请一组人说出歌名，然后再随机指定其他一组用歌名最后一字来作为另一首歌名的开头。这样多次进行，获胜组别可以全员获得加分。
　　五是配对游戏。教师可以制作四十张配对卡，如莫札特配乐器神童，拔汗配乐器之父等等。把四十张卡给每一个同桌，使每个同桌都得到一个卡，等教师说请举牌时，所有同桌高举配对的发卡一分钟，这时教师会请一位同桌到面前来，看一分钟后，说出配对的发卡，答对最多配对数量的人就胜出。
　　六是有奖征答。为了使学生更知道某位作曲家的生平，偶尔教师也可放映一些电影让学生观看，可学生们常常意兴阑珊，看了没多久就又想到周公。为了使学生关注电影的内容，我进行了有奖征答教学活动。我事先通知同学们，看了电影之后答对题目的同学可以获得糖果、蛋糕或者咖啡奶茶包等奖励。同学们因此更加用心欣赏电影，而抢答活动也显得非常热络。我想学生们需要的并非糖果，而是一种学习的气氛。其实我们只要用点心再加多赞美，上课气氛就会更加热闹与轻松，学生跟老师的关系也更加和谐，而小朋友们的学习也相对地会更有效果，所以老师们不妨都来尝试吧！
　　再次，音乐课上要有正确的身体放松活动
　　对于大多数艺术表演工作者而言，正确的身体放松运动必不可少。一定要学会怎样正确地运用正确的动作，以放松、平衡与和谐状态获得安适的学习环境。
　　一是学会运用亚历山大放松技巧。这种技术是一位叫亚历山大的人所发明的，目的在于重新检视人们日常生活中的简单行为，并通过思考、过滤而让你的肢体动作找寻到最平衡及轻松的状态。（下转第108页）
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　　以学习音乐为例，我常常发现很多学习者也包括了我本人，都是因为处于在某个特殊姿态中，身体无法充分松弛而无法达到肌体之间的和谐感，而出现了必须通过某些奇怪的部位来辅助的情况，比如将指尖或掌心的拧回。而在长期姿势不恰当的训练下，这种绷紧的皮肤以及肌腱等部，会逐渐的产生疼痛并慢慢扩散至手腕以及背部的肩夹骨部，产生酸痛、疼痛以及抽痛，从而逐渐形成肌筋膜炎及网球肘等毛病，严重者甚至会带来了终身的痛苦及一些后遗症。如果意识到对自身皮肤及姿态的使用不当，除去应该适当休息松弛以减轻长期紧绷所带来的痛苦之外，可做“亚历山大放松技巧”来调整或重新学习正确的应用方法，最后再将其纠正以至形成正常、良好的新习惯。
　　二是控制头颅及躯干的互动关系。“亚历山大放松技术”一开始是“头部”的控制。由于“头颅”是构成人类躯体垂直线的最主要原因，所以掌握头颅与人体躯干之间的互动关系就是首要原因。但最关键的原则还是要能想像你的头颅被轻轻搁在脊椎骨的最前部，然后松开而不是去紧控它，再将身体所有重量都往下沉并以极度轻松的姿势来保持此动作。
　　一般我们都是用脊柱或颈项来操作我们的头颅，无形的力量牵动、拉扯著肌体，但长期保持相同的动作却不能松弛，疼痛便伴随而来，久而久之头就会发炎而没有对肌体的作用。所以，如果自觉的去感到头颅是轻轻搁在脊柱上面，顿时，身体就会觉得很柔和、轻快了。该办法的人是用“心”和“意念”来调整并去除旧习。知道身体难处所在，便可藉由通过观察来发觉自已肢体或肌腱使用不当地方，然后找寻新的且有效的办法使肢体活动更自然而然、轻快，无形中使用者获得妥善的“调整”与“解决问题”的积极信息，也就能给予使用者以信心。但切记，旧习虽可除之，但不是一朝一夕，而是要经过一定的努力与训练，最后才会取得想要的成果。
　　学习“亚历山大放松技巧”的教师们往往不需以赘言来形容，他们大都以手来指导并联系学习者，因为这是最直观的以手指导头悬立在脊椎上端的愉悦感。这是一个基本疗法，把其松弛感、轻盈的感觉引入乐曲的学习，并相信坏习惯可逐渐消除，最后获得一个与身体协调之和谐感，音乐的学习才能更安适、更自在！
　　任何学习都讲究创意和技巧，音乐也不例外。只要我们音乐教师掌握了一定的教学技巧，课堂上讲究策略和方法，小学音乐教学就会轻松越快，孩子们就能体验到音乐课“快乐学习”的味道。