初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，但由于长期受本地“应试”教育的影响，学校的美术课堂教育以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响，现状不容乐观。

　　一、初中美术教学现状的反思

　　我任教于中学美术教育，也曾有幸聘为当地青少年活动中心的美术课外辅导教师。曾有意对现在小学、初中的部分学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了较为长期的详细的观察与分析，发现从孩子会用笔到幼儿园期间，几乎所有孩子对绘画都有浓厚的兴趣。可到了初中后却出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减趋势；为什么我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？我认为有如下因素。

　　1、学校外部因素，特别是家庭的误导，现多数家庭都是独生子女，在孩子教育上也舍得投资。入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，社会上双休日小孩参加各种美术培训班的大有人在。可入学后则以孩子的学习成绩来衡量，也就放弃了画画。这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。因家庭是社会的组成单位，于是就形成了这样的社会大环境：认为画画是玩，是“不务正业”，只有学习成绩才是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课出“分数”，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，从而扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

　　2、学校内部因素：在我们县很多农村学校，特别是边远村小，还没有专业美术教师，在多年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课，或者是虚设美术在上文化课。现在虽然有改观，但许多学校的教育意识没有及时转变，同时加上许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品。记得我曾见有一老师，只要上课，就摆一实物放在讲台上要求学生自己画，老师可也不作任何指导，教学生如何如何地画，只是叫学生画。同时，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因，这样的美术课何来质量。这严重局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

　　二、转变理念，培养兴趣

　　新课程改革要求我们要以学生为主体，充分尊重学生意愿。作为老师应转变自己的教学理念，坚持“以学生为主”让学生积极主动地参与教学全过程。其实我们都是从学生时代走过来的，应该清楚学生的心理需求。应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时才有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。所以教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在七年级《人类的朋友》的美术课上，如果老师一味要求学生按书上要求去做，按书上的表现方法临摹书本上提供的范画，肯定会有一些学生对此不感兴趣，从而影响课堂教学效果，使学生的绘画积极些受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的动物范画，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生循序渐进。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

　　三、注重审美意识

　　我们的美术课并不是为了把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。教师要转变观念，不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

　　四、灵活教学，提高能力（下转第35页）

（上接第36页）

　　1.采用灵活多样的教学方法

　　美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。目前，因为学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。同时要充分利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

　　2.注重“言“传身教，直观教学。

　　只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时要搞好课堂教学，美朮教师自己也要多做示范。它既形象生动，又直观，易于理解、领悟，是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。最好的教学语言就是教师的肢体语言。

　　3、“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、多媒体教学等现代教学手段，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，我们就可以用多媒体来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。