筝，又称古筝。是我国传统民族弹拨乐器。筝的历史悠久，在我国目前记载最早的文献为汉代司马迁所著《史记.李斯谏逐客书》一文：“夫击瓮叩缶弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也...”早在战国时期已有筝在秦国流行，故古代称为“秦筝”。由此可见，筝在我国至少也有二千三百多年的历史。

　　随着社会的进步，人们逐渐开始追求不同的娱乐方式，增加自己的精神食粮，有很多人根据自己的爱好学习不同的乐器，从而，丰富了个人生活空间。现在生活中，有许多人选择了学习古筝，她们都认为古筝琴弦多学起来比较容易，只要轻轻一拨弦就会发出优美动听的声音，给人一种美的享受，所以她们认为古筝是最好学习的，发出的声音也是最优美的，比其他的任何一门乐器都容易。

　　虽然古筝相对于其他乐器容易一些，但是，它也是有方法的，也是要遵循演奏技法的。在大多数人的意识中，往往忽略这些技法的学习，不重视这些小细节。

　　下面就我个人对古筝演奏中常出现的刮奏、摇指、快四点的运用做一简单的介绍。

　　一、刮奏

　　刮奏，亦称花指、划奏，即依靠筝音位排列顺序右手迅速的上、下刮奏。

　　我认为，第一，对曲子谱面上的刮奏要有一个初步了解，是长刮还是短刮，占不占时值，有无特别的起止音要求等。这些对一首曲子的感情处理都会有重要的影响。如《洞庭新歌》中的二十五小节至三十二小节（5  22  3 5 —6 1 2- —  5 2 2 1— 6 – 6 …）加右手挂走的那一段，对左手刮奏的范围有标明，一是怕在刮奏时碰到右手弹奏的弦而又影响，二是对主旋律有个烘托，有种湖面上波光粼粼的感觉。而战台风中第二乐段（台风来袭）中左手柱外刮奏即码子左侧刮奏，虽然在谱面上有标明范围，但在实际演奏时却是比较自由的，注重强调刮奏由弱至强，由慢至快。因此，我们在处理曲子时应该根据曲子的感觉完成刮奏。

　　第二，要想刮奏好听，就要掌握好运用的力度、速度和触弦角度：

　　1、小关节要稍微立起来一些，手不要太塌，用甲片的尖部触弦，而不是指甲的面。同时指头需要一定的控制力，要求指头有独立意识，不可随意刮奏；

　　2、刮奏时手腕放松，由臂，腕配合带动弹奏，音色要均匀、流畅，上下行间的连接要连贯、自如，不能有中断的感觉；

　　3、在实际表演时，身体可配合刮奏的上行、下行微微前倾后仰，有种律动感。

　　二、摇指

　　摇指包括很多种类：食指摇、大指摇、八度摇等。

　　1、食指摇：食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中、名、小三指自然放松而略有抬起，名指或小指不可有扎桩的动作；手掌根部轻轻搭于前岳外（但重心不要放在筝头上）。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空，力量通过肩传至大臂再传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量，以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用，尤其在长音的演奏上。

　　2、拇指摇：大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度，以３０－４０度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩，在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩（扎桩一般用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外，也有的人是用大指的小关节拨弦的。

　　在演奏时值较长的音符时，拇指摇常与三种指法相配合。即：

　　①用勾指法与低八度音相配合，称为“勾拇指摇”。

　　②用撮指法演奏出八度音，在高音（长音）上紧接着用拇指摇，称为“撮拇指摇”。

　　③先用历音，紧接用拇指摇，称为“历音拇指摇”。

　　3、八度摇：大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动，大中二指要保持八度的弦距，且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏，它在筝曲中使用比较少。

　　摇指类技法要求肩臂松弛，手指不动，固定指型，用手腕摇动或以小臂带动，形成快速密集的来回拨弦。练习中要求注意手腕的松弛和灵巧，肘部放松，手指触弦的角度和入弦的深浅以及来回拨弦的速度要一致，力度要均匀。训练方法有由慢到快，又由快到慢；由弱到强，又由强到弱，以及各种节奏型的练习。

　　三、快四点

　　“快四点”技法是勾、托、抹三种技派生出来的一种组合技法。要练好“快四点”，首先要解决“勾、托、抹”三种技法，传统的“勾、托、抹”技法。一般采用“扎桩法”，即右手无名指放在中指所弹弦的上面那根弦，如中指弹的是“5”，那无名指应该放在“6”音上，起支撑整个手形的作用，无名指应轻轻托在琴弦上，手腕放松，各个手指自然下垂。当拿到一条练习曲或指法练习时，要求学生在练习时中间不要间断，首先让学生先进行一段时间的慢练，让学生体会各手指弹奏的敏捷性、颗粒性以及松驰的弹奏。在练习过程中，根据曲谱要特别注意大指弹奏的准确性，大指在不断地交换位置，所以弹奏上容易出现错误，习筝者在练习时要特别注意大指“到位”再弹，即大指一定要到了该弹的音才能敏捷触弦，食指触弦后，手腕放松并向前移动，便于大指的弹奏。

　　“快四点”强调的就是要特别注重勾、托、抹着三种技法的基础训练，它是很好地完成“快四点”演奏技法的基础。另外，还要重视演奏力度及速度的提高。

　　然而，古筝学习上出现了一些漏洞：打开琴就是弹曲子，没有目的、反复地弹，到头来不但没有效果，而且身体感觉疲劳。这样的反复只是对乐谱熟悉而已，对里面出现的一些技法，所要表达的情感也不能很好的表现出来。练琴前得“开手”是必不可少的，所谓“开手”，首先是把手活动开，其次是针对乐谱中要出现的一些技法进行练习，这样作到心中有数、手下有数。只要这样慢慢练习、细细琢磨了，才有所提高，有所进步。

　　总之，筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。往往忽略了对基本功的重视，造成很大的弊端。所以，我认为不管学习什么乐器，都要稳固、扎实，一步一个脚印的完成。

　　参考文献：

　　[1]周世斌.《音乐欣赏》[M].西南师范大学出版社，2000.P174.

　　[2]袁静芳.《民族器乐》[M].人民音乐出版社.1987.P158.

　　[3]何宝泉、孙文研.《中国古筝教程》[M].上海教育出版社.2002.

　　[4]李萌.《古筝基础教程》[M].国际文化出版公司.2000.