刊名: 教育研究
Educational
Research
主办: 中国教育科学研究院
周期: 月刊
出版地:北京市
语种: 中文;
开本: 16开
ISSN: 1002-5731
CN: 11-1281/G4
邮发代号:
2-277
投稿邮箱:jyyj79@126.com
历史沿革:
现用刊名:教育研究
创刊时间:1979
该刊被以下数据库收录:
中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2004)
核心期刊:
中文核心期刊(2008)
中文核心期刊(2004)
中文核心期刊(2000)
中文核心期刊(1996)
中文核心期刊(1992)
关于美术课堂教学的几点思考
【作者】 吴志会
【机构】 贵州省荔波县甲良中学
【摘要】课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。【关键词】美术 学习 思考
在谈及初中美术教育时,一位学者曾经感慨说:“美术教育是一把双面的刃,教得多了,学生极易成为教育内容与教师偏好的奴隶,难以挣脱,有幸挣脱,亦已深受伤害;教的少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技巧不足的挫折感所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天,将转变的教育观念转化到学生美术活动的实践当中来,我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展美术教育活动呢?经过进一步的研究和实践,我认为可以从以下几个方面进行。
一、在教材的形式和内容上,可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动,但从形式到内容都没有太大的变化。实际上,美术教材与其他学科的教材相比,完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖,让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏——绘画——工艺来编排的,这三方面又分别划分成一定的课时,每一课时又有相应的知识点和具体作业要求,这样虽然知识点编排很系统、具体,但形式显得呆板,内容也略显单一。为了使每一节课的课堂容量更丰富,形式更加活泼多样,如果每一节课都能设置一些小栏目,如:“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等,不但在版面设计上可更美观,课堂容量更为丰富,学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息,更为学生所喜闻乐见,还可增加“卡通天地”栏目,把中外优秀的动画形象介绍给学生,也可设置电脑绘画方面的内容,或是推荐一些美术教育网站的网址,让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。当然,形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则,但要两者兼顾也并非难事,只要是适合学生的接受能力和心理水平的,对学生发展有用的,学生感兴趣的知识和技能,相信都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、在教学目标上,把激发学生学习美术的兴趣作为一个基本理念
热爱是最好的老师。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。而在《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》(试用)中,对于教学目的的表述中并没有提及“激发学生的学习兴趣”,只是在“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”。现代教育改革的趋势是越来越关注学生的自身经验和积极主动的学习态度以及终身学习的能力,因此培养兴趣在学生的学习过程中显得尤其重要。从表面上看,大多数学生似乎还是很喜欢上美术课的,但究其原因,更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松,没有太多的教学压力,而不是由于美术这门学科对他们有多大的吸引力。所以说,美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术,同时也要让他们把课堂上学到的一些美术原理运用到生活中去,善于感受、发现和创造生活中的美。我们不妨从以下几方面来激发学生学习美术的兴趣:
第一,降低学科知识和技能的难度和要求,选择适应学生年龄特点和认知水平的内容进行教学。初中美术教学毕竟不同于专业教学,对于明暗造型、色彩造型等内容可适当降低学习的难度,这样能够使学生较容易在学习和创造中获得成功和满足感,从而增强学习美术的自信心。
第二,应使教学内容与学生的生活经验相联系,使学生领悟到美术在实际生活中的广泛运用,从学以致用的角度激发学习动力。现行初中美术教材虽然也有一些联系生活实际的内容,如:插图设计、招贴画设计、标志设计等,但总体来看,线造型、明暗造型、色彩造型、立体造型这些系统的专业知识技能训练仍占相当大的比重,还可多增加一些生活中的应用美术。
三、欣赏学生的作品,并给予客观、公正、合理的评价
教学活动的结束不应以作品的结束而结束,评价作品也是一个很重要的环节,首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待学生的作品,画的虽然不美观,却是学生丰富内心世界的体现,评价学生的作品是一个提高学生的审美能力,集思广益的过程,要人人参与,积极发表看法。每次活动结束,将全部的作品展览,让同学们互相审视、交流,教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏,没有心理负担,创作欲会更强,但是老师应记下每个学生的不足之处,以便以后的活动中因材施教。
四、鼓励自我发现,自我创造
美术教学的重点是创造意识的启迪,而不是技能的传授,我们可以利用学生以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化,主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。鼓励学生自由想象,自由创造,为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体学生为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样学生就会发现只要有趣,画什么都行,画的不好老师也不会怪我,扫除了学生创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个学生都有创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带学生做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段,让孩子展开想象的翅膀,自由创作。
总之,以上是我在中学美术日常课堂教学中,如何提高课堂教学效果的点滴体会。教育观念的改变、教学民主的体现、教学目标的把握、课堂结构的紧凑调整等教学策略的应用,对整个课堂教学的设计与实施,课堂高效、高质的有序进行和提高起到了重要的作用。使每位同学能在当堂课学会、会学、乐学,对学生的个性发展起到了促进作用。
参考文献:
1、《美术课程标准》(实验稿)[中华人民共和国教育部制订,北京师范大学出版社出版(八)]
2、《教育管理心理学》(主编:陈安福)